曲目列表
专辑简介
专辑简介：女高音歌唱家弗朗西斯卡·阿斯普罗蒙特（Francesca Aspromonte）和小提琴家鲍里斯·贝格尔曼（Boris Begelman）与Arsenale Sonoro乐团合作，带来亨德尔曲目，探讨爱情的悲欢离合。在《Un'alma innamorata》一曲中，阿斯普罗蒙特敦促我们主动掌握爱情，而不是将其归咎于丘比特之箭。曲目包括几首世俗的大合唱，其中有小提琴协奏曲——包括著名的《Mi palpita il cor》和世界首演录音的《S'un di m'appaga la mia crudele》——穿插在器乐奏鸣曲中。《Un'alma innamorata》采用室内乐的整体演奏方式，增强了阿斯普罗蒙特所描绘的悲剧女主人公的情感冲击力。弗朗西斯卡·阿斯普罗蒙特继《序幕》（Prologue，2018年）和《玛丽亚与玛德莱娜》（Maria & Maddalena，2021年）之后，推出了她的第三张Pentatone专辑。鲍里斯·贝格尔曼参与了她的第二张专辑的制作，而Arsenale Sonoro乐团则是首次参与Pentatone专辑的录制。歌唱家简介：弗朗西斯卡·阿斯普罗蒙特（Francesca Aspromonte）迅速确立了自己作为巴洛克和古典曲目中最有趣的女高音之一的地位。在学习了钢琴和大键琴之后，她以优异的成绩完成了在萨尔茨堡莫扎特音乐学院的歌剧演唱学习。她曾是Renata Scotto在国家圣塞西莉亚学院的学生之一。弗朗西斯卡曾在卡内基音乐厅、费尼切剧院、香榭丽舍剧院、莫斯科音乐学院大礼堂、扎里耶厅、凡尔赛皇家歌剧院、皇家阿尔伯特音乐厅、巴比肯中心、威格摩尔音乐厅、维也纳音乐厅、维也纳剧院、Wiener Konzerthaus、里斯本古尔班基安基金会、马德里皇家剧院等场所演出。她曾与著名指挥家合作演唱，如约翰·艾略特·加迪纳（John Eliot Gardiner）、艾弗·博尔顿（Ivor Bolton）、克里斯托夫·鲁塞（Christophe Rousset）、迭戈·法索利斯（Diego Fasolis）、奥塔维奥·丹托内（Ottavio Dantone）、乔瓦尼·安东尼尼（Giovanni Antonini）、马克西姆·艾米利亚尼切夫（Maxim Emelyanichev）、恩里克·奥诺弗里（Enrico Onofri）、莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔（Leonardo García Alarcón）、拉斐尔·皮雄（Raphaël Pichon）、斯特凡诺-蒙塔纳里（Stefano Montanari）等。她与小提琴家鲍里斯·贝格尔曼（Boris Begelman）以及迭戈·法索利斯（Diego Fasolis）指挥下的巴罗契斯蒂合唱团（I Barocchisti）合作，为Pentatone唱片公司录制了第二张专辑《玛丽亚与玛德莱娜》（该专辑被《留声机》杂志评为2022年最佳唱片之一），通过博农契尼（Bononcini）、斯卡拉蒂（Scarlatti）、海德尔（Haendel）、卢利耶（Lulier）等人创作的18世纪早期清唱剧描绘了两位玛丽亚的形象。小提琴演奏家简介：鲍里斯·贝格尔曼（Boris Begelman）毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院小提琴专业，随后在意大利完成了巴洛克小提琴的培训，很快成为同代人中最有趣的小提琴家之一。他曾在柏林爱乐乐团、维也纳音乐厅、香榭丽舍剧院、威格莫尔音乐厅、巴塞罗那Liceu剧院、凡尔赛皇家歌剧院、卢塞恩KKL等重要国际舞台上担任独奏或小提琴首席，并与巴洛克管弦乐团（Complesso Barocco）、巴塞尔管弦乐团（Kammerorchester Basel）、I Barocchisti、Cappella Mediterranea和B'Rock Orchestra等乐团合作。自2017年起，他担任里纳尔多·亚历山德里尼（Rinaldo Alessandrini）意大利协奏曲的指挥。2014年，鲍里斯成立了自己的乐团Arsenale Sonoro，该乐团为索尼DHM首次录制的泰勒曼小提琴与大提琴奏鸣曲选集受到了全球乐评人的热烈欢迎。他献给多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的新专辑于2022年由黑曜石唱片公司发行，其中对一些传统上在羽管键琴上演奏的奏鸣曲进行了有趣的诠释，而这些奏鸣曲可能是为小提琴和连奏而作的。乐团简介：Arsenale Sonoro 乐团由鲍里斯·贝格尔曼（Boris Begelman）于2014年创立，他们擅长演奏18世纪的曲目，曾以各种室内乐和管弦乐的形式在瓦莱塔巴洛克音乐节、蒂米什瓦拉早期音乐节、乌尔比诺早期音乐节、Amici della Musica di Firenze和Concerti del Quirinale等音乐节上演出。Arsenale Sonoro乐团坐落于充满活力的博洛尼亚市，在未来的几年里将致力于完成一项意义重大的使命。乐团致力于振兴博洛尼亚17世纪晚期至18世纪早期被遗忘的音乐瑰宝，旨在发掘和复活这些被埋没的宝藏。通过细致入微的研究和满腔热情的奉献，他们致力于为这个时代的音乐注入新的活力，并以各种身临其境的方式呈现这些音乐——从私密的室内乐演出到宏大的管弦乐盛宴。他们的作品涵盖了从独奏圣歌到宏大清唱剧的各种类型，为观众提供了一次深刻的旅程，让他们领略到长期以来被忽视的丰富音乐遗产。动漫美女姐姐姐免费裸装
爱沙尼亚裔美国新锐指挥家 - 克里斯蒂安•贾维波罗的海爱乐乐团荷兰作曲家、编曲家Henk De Vlieger重新编排的瓦格纳经典指环系列作品 为你呈现管弦乐上无边际的探险之旅 “听音乐会应该更像一个开拓未知领域的过程，让观众们有机会接触一些新的作品，在这个过程中，他们可以领略不同音乐的魅力以及带给人的感动，从而丰富他们对音乐的理解和认识。”-克里斯蒂安•贾维贾维1972年出生在爱沙尼亚，但1980年或许是对他人生至关重要的一年，当时作为父亲老贾维决定举家迁移，离开让他备受煎熬的爱沙尼亚，用老贾维自己的话说，在苏联统治下的爱沙尼亚，“身边有人监视着你，像是在做监狱”。在经过了艰难的抉择后，老贾维带着家族的全部成员去了遥远的美国，当年克里斯蒂安•贾维年仅7岁。这次迁徙注定了小贾维将接受一种兼容并蓄的多元音乐文化。他是爱沙尼亚人，却接受了美国式的音乐教育，他在纽约曼哈顿音乐学校接受钢琴训练，又在密西根大学学习指挥。毕业后的他曾一度在洛杉矶爱乐担任埃萨-佩卡萨•洛宁的助理，之后他成为了维也纳Tonkunstler乐团的首席指挥，而他最大的成就则是在纽约亲手创立了以演奏先锋音乐著称的“绝对”乐团(Absolute Ensamble)。不同于其父擅长俄罗斯民族乐派作品，小贾维则将其音乐趣味延伸到了截然不同的领域，他钟情于前卫的现代音乐和跨界尝试，并扮演着古典音乐在新世纪音乐“拓荒者”的角色。他对Arvo Part、John Adams、Bernstein、MacMillan、H.K Guber等人的作品情有独钟，甚至喜欢在自己指挥的音乐中融入摇滚元素。贾维说：“古典音乐在很长一段时间里被人为的赋予了一种文化属性，它必须是严肃的，正统的，小众的。但就我个人而言，让每个人都能感受到古典音乐的魅力反而有更大的意义。”古典音乐在这个全新的世纪正面临着严峻生存的挑战，而这或许就是贾维能够以独树一帜的面貌存在的理由，同时也是伦敦交响乐团作为一家百年老店选择与贾维合作的原因之一。传统乐团选择新一代指挥家已经渐成风气，就像西蒙•拉特尔在世纪之交接管了代表古典音乐传统领地的柏林爱乐乐团一样，新一代的大师将引领着古典音乐的传统势力向新的方向进发，并以全新的音乐理念示人，在冲破人们对“古典音乐”的认识束缚后，建立起一套新的审美经验。
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